Tres pequeños gigantes: Genios mudos, gritos de vida.
El cine en
sus comienzos supuso un gran cambio en la forma de pensar del mundo tanto de
los creadores como de los espectadores. A lo largo del siglo XX ha significado
una verdadera revolución en las artes, la cultura y el pensamiento de la
especie humana. El cine mudo fue el primer gran paso para cambiar la mirada
sobre nuestro entorno, asombrarnos ante imágenes en movimiento, conmovernos o
reírnos con historias. El cine ha servido para crear nuevos lenguajes, es
decir, una forma diferente de contar las cosas, y por lo tanto ensaya
constantemente técnicas, efectos especiales, trucos y maneras distintas de
expresión. Algunas de estas técnicas, en sus inicios, se van a reconocer en las
jornadas.
Unas jornadas presididas por tres grandes genios, pequeños gigantes del
cine mudo, que llenaron las pantallas de todo el planeta con un humor sencillo
y muy elaborado a la vez. ¿Qué enseñan Chaplin, Keaton o Harold Lloyd...? La
vida en estado puro. Una mirada analítica, descriptiva, críptica y crítica que
contiene una experiencia de una época y una sociedad que necesitaba la risa.
Conocer a estos tres grandes cómicos es el primer paso para disfrutarlos.
CHARLIE CHAPLIN, “CHARLOT”
Charles
Spencer Chaplin nació en Londres (Gran Bretaña) en 1889 y es conocido
mundialmente por su personaje de Charlot, un vagabundo siempre en movimiento.
Su infancia estuvo llena de penalidades y tuvo que emigrar a Estados Unidos,
donde se enroló como actor en la compañía de Fred Karno. Entre 1914 y 1917
empieza a ser conocido en el cine por su personaje de Charlot que rápidamente
se hace celebre dentro y fuera de Hollywood. Más de sesenta cortos extienden su
humor por todo el mundo: un personaje burlesco, tierno, mezcla de vagabundo y
lord inglés con su bastón y su sombrero. Inconfundible: “Mi vestimenta me ayuda
a expresar mi concepción del hombre de la calle, no importa qué hombre, yo
mismo, galante, brioso, desvergonzado. Alguien que puede reírse y darse lastima
de sí mismo”.
A partir de
1930 su humor evoluciona hacia la sátira expresada en grandes películas como Tiempos modernos o El gran dictador. Nunca se adaptó al cine sonoro, aunque produjo y
dirigió varias películas habladas. Murió en Suiza en 1977. Dijo cosas como: “Un
día sin reír es un día perdido” o “Pensamos demasiado, sentimos muy poco”.
BUSTER KEATON, “CARA DE PALO”
Joseph
Francis Keaton nació en Kansas (Estados Unidos) en 1895. Con pocos años es apodado
“Buster” (indestructible) tras sobrevivir a numerosas caídas del escenario en
el que actuaba junto a su padre. Debuta en el cine en papeles secundarios en
numerosos cortos dirigidos por Mack Sennett. Pierde parcialmente el oído en
Francia, durante la Primera Guerra Mundial, para regresar a Estados Unidos y
empezar a realizar, dirigir e interpretar largometrajes de éxito. En ellos crea
un personaje cómico nuevo, un héroe de cara impasible, que no ríe ni sonríe
jamás, dotado de una fuerza moral que se impone en su entorno. Keaton se
descubre como un poeta que busca descifrar los mitos de la América del Norte y
la relación del hombre con los objetos.
Un actor
cómico creativo, con gran capacidad inventiva mostrada en películas como La casa eléctrica, El navegante, El moderno
Sherlock Holmes, El héroe del río o
El maquinista de la General (1926),
su gran obra maestra. Muere en Los Ángeles en 1966.
HAROLD LLOYD, EL HOMBRE DE LAS GAFAS DE PASTA
Harold Clayton Lloyd nació en Nebraska (Estados
Unidos) en 1893. Entre 1914 y 1947, su vida cinematográfica, hizo más de 200
películas, tanto mudas como habladas. Rodaba sin querer ser doblado en las
escenas de riesgo, demostrando siempre una gran habilidad física en escenas que
son símbolo clásico del cine de todos los tiempos. Harold colgado de las agujas
de un reloj sobre el vacío es su gran imagen sacada de El hombre mosca (Safety Last!,
1923).
Pegado siempre a sus gafas de pasta, su estrella como actor fue
declinando con el cine sonoro. Murió en California en 1971.
